MILTON SANTOS - O mundo visto pelo lado de cá - (grupo 02)

Podemos reconhecer o nível de desenvolvimento do planeta observando as  quantidades de luzes que   percebemos através dos satélites, onde descreve o nítido contraste de desenvolvimento do norte e o sul da terra. A renda dos quinhentos indivíduos mais ricos do mundo é superior aos ganhos dos quatrocentos e dezesseis milhões mais pobres. 

Quanto ao consenso de Washington foi criado com o objetivo de retomar a trilha do crescimento e desenvolvimento por parte dos países da América Sul. Para austeridade fiscal , elevação de impostos, juros altos para atrair clientes estrangeiros e privatizações. Só a América sofre os efeitos dessa criação. Tal consenso foi criado pelo países dominantes pensando exclusivamente na crise financeira. Impondo com isso a globalização como única forma de solução, mas, na verdade para nós uma das  soluções possíveis é o desenvolvimento sustentável.

Esmeralda e Mariene

PASSEIO TURÍSTICO  À BRASÍLIA

Divisão com 1 algarismo no divisor

MATEMÁTICA


Atividades de divisão com uma algarismo no divisor

Divisão com 1 algarismo no divisor

I) Arme efetue as divisões abaixo:


a) 18 : 6 =
b) 27 : 9 =
c) 21 : 7 =
d) 24 : 8 =
e) 30 : 6 =
f) 36 : 9 =
g) 24 : 6 =
h) 40 : 5 =
i) 48 : 8 =
j) 100 : 5 =
k) 42 : 7 =
l) 70 : 7 =
m) 54 : 6=
n) 40 : 8 =
o) 16 : 4 =
p) 35 : 7 =
q) 90 : 3 =
r) 54 : 9 =
s) 81 : 9 =
t) 90 : 9 =
u) 28 : 7 =
v) 40 : 5 =
w) 45 : 9 =
x) 21 : 3 =
y) 16 : 2 =
z) 25 : 5 =



II) Arme e efetue as divisões em seu caderno, sabendo que o quociente será composto por dois algarismos:

a) 93 : 3 =
b) 42 : 2 =
c) 68 : 3 =
d) 97 : 3 =
e) 87 : 4 =
f) 95 : 3 =
g) 53 : 2 =
h) 96 : 4 =
i) 76 : 3 =
j) 47 : 3 =
k) 186 : 3 =
l) 324 : 4 =
m) 164 : 2 =
n) 255 : 5 =
o) 124 : 4 =
p) 248 : 4 =
q) 153 : 3 =
r) 148 : 2 =
s) 127 : 3 =
t) 169 : 2 =
u) 206 : 4 =
v) 189 : 6 =
w) 143 : 2 =
x) 176 : 2 =
y) 285 : 3 =
z) 345 : 5 =
aa) 165 : 3 =
bb) 156 : 6 =
cc) 192 : 3 =
dd) 265 : 5 =
ee) 172 : 2 =
ff) 495 : 5 =
gg) 197 : 2 =
hh) 146 : 3 =
ii) 137 : 3 =
jj) 337 : 4 =
kk) 398 : 4 =
ll) 175 : 2 =
mm) 269 : 3 =
nn) 297 : 4 =


III) Agora arme e efetue em seu caderno sabendo que deverá ter como resposta três algarismos no quociente.

a) 693 : 3 =
b) 964 : 4 =
c) 666 : 6 =
d) 556 : 2 =
e) 936 : 4 =
f) 732 : 4 =
g) 932 : 5 =
h) 686 : 3 =
i) 973 : 2 =
j) 1065 : 5 =
k) 1736 : 4 =
l) 1538 : 2 =
m) 1923 : 3 =
n) 1946 : 3 =
o) 1359 : 4 =
p) 1786 : 4 =
q) 2632 : 3 =
r) 2212 : 3 =
s) 1738 : 4 =
t) 2356 : 5 =



IV) Arme e efetue as divisões, sabendo que há zero no final do dividendo e no quociente.


a) 30 : 3 =
b) 50 : 5 =
c) 20 : 2 =
d) 70 : 7 =
e) 60 : 3 =
f) 90 : 3 =
g) 40 : 2 =
h) 80 : 2 =
i) 120 : 4 =
j) 150 : 5 =
k) 180 : 2 =
l) 360 : 3 =
m) 690 : 3 =
n) 280 : 2 =
o) 390 : 3 =
p) 480 : 4 =
q) 400 : 4 =
r) 1650 : 5 =
s) 7240 : 2 =
t) 5180 : 2 =
u) 1350 : 5 =
v) 1200 : 2
w) 3000 : 5 =
x) 4200 : 6 =
y) 2400 : 4 =
z) 4800 : 6 =
aa) 1600 : 4 =
bb) 2500 : 5 =
cc) 5400 : 6 =
dd) 1800 : 3 =



V) Nestas divisões aparece o zero intercalado no dividendo, continue armando e efetuando as divisões em seu caderno.


a) 805 : 3 =
b) 307 : 3 =
c) 209 : 2 =
d) 605 : 5 =
e) 807 : 3 =
f) 304 : 2 =
g) 702 : 3 =
h) 104 : 4 =
i) 2202 : 6 =
j) 4085 : 5 =
k) 5508 : 6 =
l) 3055 : 5 =
m) 1902 : 2 =
n) 3066 : 6 =
o) 1909 : 2 =
p) 2706 : 4 =
q) 8038 : 3 =
r) 1306 : 4 =
s) 1073 : 2 =
t) 1094 : 5 =
u) 2064 : 5 =

 TARSILA  DO AMARAL

Desenhos para pintar de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma grande e importante pintora e desenhista brasileira.

Quem não conhece a obra de arte tão famosa de Tarsila ” O Abaporu “.

A artista  integrou-se ao movimento modernista e ligou-se com especial interesse à questão da brasilidade.

As principais características de suas obras:

- Uso de cores vivas

- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)

- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil

- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica)

Deixo para vocês alguns desenhos de suas obras de arte para se inspirar e pintar.

Desenhos de Tarsila do amaral para pintar

O Abaporu, Tarsila do Amaral – 1928

Sol Poente Tarsila do Amaral – 1929

O Pescador, Tarsila do Amaral – 1925

A Cuca, Tarsila do Amaral – 1924

O Mamoeiro, Tarsila do amaral – 1925

TARSILA DO AMARAL

INFÂNCIA E APRENDIZADO

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Coração de Jesus', 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce.

Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro) através das cartas da amiga Anita Malfatti. Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontrá-la.

1923

Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado Oswald. Conheceram o poeta franco suíço Blaise Cendrars, que apresentou toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi então que ela estudou com o mestre cubista Fernand Léger e pintou em seu ateliê, a tela 'A Negra'. Léger ficou entusiasmado e até chamou os outros alunos para ver o quadro. A figura da Negra tinha muita ligação com sua infância, pois essas negras eram filhas de escravos que tomavam conta das crianças e, algumas vezes, serviam até de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a estória da arte moderna brasileira. A artista estudou também com Lhote e Gleizes, outros mestres cubistas. Cendrars também apresentou a Tarsila pintores como Picasso, escultores como Brancusi, músicos como Stravinsky e Eric Satie. E ficou amiga dos brasileiros que estavam lá, como o compositor Villa Lobos, o pintor Di Cavalcanti, e os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado.

Tarsila oferecia almoços bem brasileiros em seu ateliê, servindo feijoada e caipirinha. E era convidada para jantares na casa de personalidades da época, como o milionário Rolf de Maré. Além de linda, vestia-se com os melhores costureiros da época, como Poiret e Patou. Em uma homenagem a Santos Dumont, usou uma capa vermelha que foi eternizada por ela no auto-retrato 'Manteau Rouge', de 1923.

PAU BRASIL

Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas passou com ele o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades históricas de Minas Gerais. No grupo estavam além de Tarsila, Oswald, Dona Olívia Guedes Penteado, Mário de Andrade, dentre outros. Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros. 'Encontei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...' E essas cores tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, e temos quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro', 'São Paulo', 'O Pescador', dentre outros.

Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswald (o pai de Tarsila conseguiu anular em 1925 o primeiro casamento da filha para que ela pudesse se casar com Oswald). Washington Luís, o Presidente do Brasil na época e Júlio Prestes, o Governador de São Paulo na época, foram os padrinhos deles.

ANTROPOFAGIA

Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que também achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.

Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.

A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e tinha a ver com as estórias de monstros que comiam gente que as negras contavam para ela em sua infância. Em 1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda muitas pessoas ainda não entendiam sua arte.

Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald.

SOCIAL E NEO PAU BRASIL

Em 1931, já com um novo namorado, o médico comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em Moscou. Ela sensibilizou-se com a causa operária e foi presa por participar de reuniões no Partido Comunista Brasileiro com o namorado. Depois deste episódio, nunca mais se envolveu com política. Em 1933 pintou a tela 'Operários'. Desta fase Social, temos também a tela 'Segunda Classe'. A temática triste da fase social não fazia parte de sua personalidade e durou pouco em sua obra. Ela acabou com o namoro com Osório, e em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Luís Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. Ela trabalhou como colunista nos Diários Associados por muitos anos, do seu amigo Assis Chateaubriand. Em 1950, ela voltou com a temática do Pau Brasil e pintou quadros como 'Fazenda', 'Paisagem ou Aldeia' e 'Batizado de Macunaíma'. Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago em Petrópolis.

Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969, a mestra em história da arte e curadora Aracy Amaral realizou a Exposição, 'Tarsila 50 anos de pintura'. Sua filha faleceu antes dela, em 1966.

Tarsila faleceu em janeiro de 1973

http://www.tarsiladoamaral.com.br/criancas_cabecas.html JOGOS

Tarsila do Amaral para crianças

     Nesta semana a Semana de Arte Moderna completará 90 anos. Momento definidor da concepção contemporânea de "cultura brasileira", a Semana de 1922 reuniu no Theatro Municipal de São Paulo jovens artistas contestadores que o tempo consagraria, entre outros o músico Heitor Villa-Lobos, o escultorVictor Brecheret, os escritores Oswald de Andrade e Mário de Andrade, os pintores Di Cavalcantti, Anita Malfaltti e Tarsila do Amaral.

  De todos os modernistas, confesso que tenho dois preferidos: Oswald de Andrade para ler e Tarsila do Amaral para apreciar. Tarsila sempre foi um ícone para mim. Uma artista que, ao meu ver, representa de fato o Brasil. Suas obras sempre me fascinaram e sua história sempre foi para mim uma referência feminista por assim dizer.


      E nesta semana, trocando figurinhas com uma colega de trabalho, surgiu a hipótese de trabalharmos o tema 90 anos da Semana de Arte moderna com nossas crianças. Quando ela sugeriu o tema a primeira e única coisa que pensei foi Tarsila do Amaral, pois vejo em sua obra uma gama de possibilidades para serem trabalhadas na Educação Infantil - cores vivas, formas simples, temas brasileiros. Pronto. Fiquei de pesquisar, pensar em alguma coisa, em conteúdos para trabalhar a obra da Tarsila do Amaral com a Educação Infantil. Eis o que saiu:

►Autoretrato

Autoretrato

Com o autoretrato de Tarsila do Amaral é possível trabalhar a identidade da criança.
Pode-se iniciar fazendo uma apresentação da artista, contando sua história e depois de apresentar o seu autoretrato, mostrar imagens da Tarsila - explicando que ela fez a sua própria pintura, que aquela imagem reflete como ela se via. A partir de então pode-se usar diversas técnicas para trabalhar conteúdos como:

☻Eu (quem sou? Como sou? Como me vêem?);

☻Características físicas da criança;

☻Diferenças (mostrando que cada um tem suas características e maneira de ser);

☻Auto-estima.

►A família

A família

A família pode dar uma espécie de continuidade ao trabalho feito com o Autoretrato.
Se antes falamos da identidade, agora podemos ajudar a criança a conhecer a própria história e a história da família, sentindo-se participante dela. Podemos falar sobre:

☻A família (Quem faz parte da sua família? Como ela é? As diferentes famílias);

☻Árvore genealógica.

►A Lua e Sol Poente

A lua

Sol poente Usando essas duas obras ao mesmo tempo para fazer um comparativo, podemos explorar as diferenças entre o dia e a noite: ☻Opostos (claro/escuro); ☻Características do céu durante o dia e durante a noite (cores, sol, lua, estrelas, nuvens); ☻Rotina em determinado período do dia (dormir/acordar, almoçar/jantar, desjejum/lanche); ►O vendedor de frutas O vendedor de frutas Esta imagem fala por si só. É um prato cheio para trabalharmos as profissões,  meios de transportes e frutas: ☻Frutas (em partes da planta/em suas diferenças - tamanho, sabor, cores, texturas, formas, tipos de sementes); ☻Profissões (O que faz um vendedor de frutas? Como ele trabalha? Onde ele trabalha?/ A feira - Você conhece? Como é uma feira? O quê vende na feira? Vamos brincar de feira?); ☻ Meios de transporte (O barco - como e onde o barco trafega?). ► Manacá Manacá Manacá é a minha preferida. Com ela fica muito simples trabalhar as flores e os sentidos. ☻Flores (em partes da planta/em suas diferenças - tamanho, cheiros, cores, texturas, formas, tipos de pétalas); ☻Sentidos (visão e olfato). ► Floresta Floresta  Floresta é ótima para trabalhar questões envolvendo o meio ambiente, além das partes da planta de uma maneira mais global por assim dizer. ☻Tronco, folhas e frutos (em partes da planta) e as diferentes árvores frutíferas ; ☻ Conceitos de matemática (trabalhando tamanho, espessura, quantidades). ►Operários Operários Com Operários podemos trabalhar o trabalho, partes do corpo - cabeça e a questão das diferenças físicas entre as pessoas: ☻O trabalho (contextualizando a obra, falar sobre a importância do trabalho - para que serve?/Os trabalhadores das indústrias) ☻Partes do corpo - cabeça (boca, nariz, olhos, orelha) ☻Diferenças (cor da pele, formato do rosto, formato e cor dos olhos, formato dos lábios, tipo e cor do cabelo) ► O Touro O Touro Com O Touro podemos trabalhar de forma bem simples e objetiva os animais mamíferos e ou úteis/domésticos e suas características: ☻Animais e suas características (mamíferos, domésticos/úteis); ☻Quantidade e par/ímpar (patas, chifre, rabo). ► Cuca  Cuca  Cuca é ótima para trabalhar o folclore, a literatura infantil, o medo e a fantasia: ☻Folclore (história da lenda da Cuca); ☻Literatura Infantil (Livro "Sítio do Pica-pau Amarelo, de Monteiro Lobato); ☻Medo (O medo da Cuca/Os medos que crianças possam ter - do quê você tem medo? Por que?); ☻Fantasia (trabalhar com fantoches, encenações, música e vídeo - por exemplo, "A Cuca te pega" na versão da Cássia Eller). ►Abaporu e O ovo Abaporu

Urutu

Com Abaporu e O ovo, eu optaria por trabalhar a obra de forma subjetiva, deixaria a criança livre para interpretar a imagem. Direcionaria apenas com questionamentos e trabalharia os resultados disso. Os questionamentos, a partir da contemplação da obra poderiam ser:

☻Abaporu: O que vocês estão vendo? O que esta pessoa está fazendo? O que será que ela está pensando? O que será que ela está sentindo?  (Ou preferindo, pode-se trabalhar de forma mais objetiva também por exemplo, trabalhando partes do corpo - já que algumas destacam-se na imagem, e também tamanhos - pé e mãos grandes e cabeça pequena...)

☻Urutu: O que vocês estão vendo? Qual é o seu tamanho? O que será que tem dentro desse ovo? Será que ele está em um ninho? De quem será este ovo? (Ou preferindo, pode-se trabalhar de forma mais objetiva também com o próprio réptil urutu: Vocês sabem o que é urutu? Já viram um? Ele nasce de um ovo...)

    Enfim, essas foram as minhas sensações por assim dizer a partir de algumas obras da Tarsila do Amaral, que me trouxeram muitas ideias para possibilidades de trabalho com a Educação Infantil, há ainda outras belíssimas a serem exploradas, aliás são tantas que fica difícil escolher, dá vontade de trabalhar com todas elas de uma vez só!

    O trabalho da Tarsila é muito vivo, colorido e simples, o que me remete diretamente à pensamentos "de infâncias". Eu penso que dá pra trabalhar muitas coisas além do que expus aqui, sem contar que de qualquer forma, trabalhos de releitura (usando pintura, desenho, recorte e colagem, reciclagem, entre outros) da pintura são sempre bem-vindos em trabalhos com a criançada...

Tarsila do Amaral, o Sol Laranja Que Ilumina a Arte Brasileira (2004)

G.R.E.S.V. União do Samba Brasileiro

Oh, sagrado coração, onde tudo principia
Dê um toque de emoção
Abra os caminhos pra Tarsila
"Impressiona", o visual
O traço é luz, é cor
"Modernidade" em um gesto de amor

A Negra vem sambar faceira
É pau-brasil, forma brasileira
A folia, brilho sensual
Em Madureira, é carnaval
E deu mais cor à maré cheia
O pescador, a fé, a crença
Abaporu devora a arte
Urutu, o novo nasce

Nos retratos do Brasil, miscigenação
Raiou o sol dourado, alaranjado amanhecer
O tempo, em pincéis de prata, traz o anoitecer
Vem, luar, clarear nossa cultura
Abençoar, aquarelar essa mistura
O povo, massa colossal
Vem te aplaudir na Bienal
Bravíssimo! lindíssimo!
Uma tela a se pintar
Colorindo cada emoção
É a estrela que vem nos iluminar

É azul, é amarelo, meu coração
Vou pintar esse universo com a União
Vou deixar saudade, levantar poeira
Iluminando a arte brasileira

( simular uma escola de samba, onde as fantasias dos alunos são as obras de Tarsila em cada ALA e montar um carro alegórico ( piscina) com uma aluna fantasiada de Tarsila do Amaral...